Piše: Lamija Al Hasan
Juče sam se na momente osjećala kao da sam se vratila ponovo na fakultet. Nadobudni studenti, puni želja i planova za budućnost, napunili su salu kina Meeting point u Sarajevu. Uz zaista sjajna predavanja Iana Andersona, Mihe Klinara i Dalide Karić-Hadžiahmetović, pitala sam se zašto predavanja na fakultetu nikada nisu tako zanimljiva, već su često bolna i mukotrpna. Tada sam shvatila koliko su bitna ovakva okupljanja koja nemaju prefiks “moranja”. Kada su, napokon, svi studenti zauzeli svoja mjesta, a bilo je tu studenata i iz Splita, Cetinja, Ljubljane, sa Američkog Univerziteta iz Sarajeva i Internacionalne škole iz Sarajeva, predavanja su mogla da počnu. SOS Dizajn Festival jesu osnovali studenti ali sigurno nije samo studentski festival, dokaz tome su brojni profesori, dizajneri koji već sami zarađuju svoj hljeb, ljubitelji dizajna i mnogi drugi prisutni na jučerašnjim predavanjima.
Dan je započeo predavanjem Iana Andersona koji je tipičnim britanskim humorom uspio zadržati pažnju i onih najnestrpljivijih kojima su noge cupkale već nakon drugog slajda. Abecednim redom i prilično filozofskim pristupom dizajnu (Ian je studirao Filozofiju, a ne samo dizajn) objasnio je najvažnije projekte The Designers RepublicTM čiji je i osnivač. Prisjetio se dana kada su ručno radili Dizajn, bez digitalnih alata te je s ponosom kazao kako i danas koriste stare operativne sisteme jer žele koristiti Freehand program pomoću kojeg postižu izgled kakav žele. Ian je sarađivao sa modnim dizajenerima i arhitektama, ali nekako se čini da sa najviše žara govori o saradnji sa muzičarima, naročito sa poznatom izdavačkom kućom Warp i muzičarima, kao što su, Moloko, Aphex Twin, Autechre i drugi. Prisjećajući se kako su radili logo za Warp kazao je: “Iz Warpa su htjeli da logo bude futuristički. Ali futuristički stil brzo zastari jer ga vrijeme pregazi. Tako da smo se odlučili na retro futuristički logo, jer retro futurizam ne može da zastari više nego što to već jeste.” Kao pravi filozof je kazao kako ga je uvijek više zanimalo zašto smo takvi kakvi jesmo, zašto kupujemo to što kupujemo, nego da neki proizvod proda što više i da što više novca zaradi. Još jedna pouka sa današnjeg predavanja, koju sigurno neću zaboraviti, jeste da “manje nikad nije više, da jeste ne bi se zvalo manje.” U sklopu SOS Dizajn festivala Ian održava i radionicu za studente pod nazivom “Novi korporativni identitet za Boga” i prije svega je za one koji razumiju da dizajn nije o znaku koji kreirate, već zašto ga kreirate. Riječ je o radionici dizajn razmišljanja koja istražuje kreativne mogućnosti što proizlaze iz nemogućeg briefa. Ian iza sebe ima dugu i interesantnu biografiju, za više informacija posjetite oficijelni site The Designers Republic ili facebook stranicu facebook.com/thedesignersrepublic.
Nakon izuzetno kreativnog i duhovitog predavanja Iana Andersona uslijedilo je praktično predavanje Mihe Klinara iz Slovenije, direktora i partnera u interdisciplinarnoj agenciji Gigodesign. Miha je product dizajner, ali nije govorio samo o tome. Fokusirao je svoje predavanje na dizajn menadžment, kao pojam koji je jako bitan ali, kako sam kaže, pomalo zapostavljen na našim prostorima. Govorio je o značaju dizajna za prodaju branda. Odličnim primjerom je pokazao kako brandovi, koji već u fazi razvijanja koncepta, uključe dizajn ostvare mnogo veći profit od onih firmi koje uopšte ne obraćaju pažnju na dizajn. Kao jedan od ključnih problema ove regije navodi činjenicu da nikada nismo pokušali da razvijemo svoj brand, već se proizvodnja i dizajn uvijek zasnivaju na kopiranju već postojećeg, uz pokušaj da se produkt još jeftinije proizvede. Kazao je i kako, s obzirom na to da se dizajn i dizajn menadžment stalno razvijaju i mijenjaju, a naša regija ne prati trendove, uskoro nećemo moći da se plasiramo na tržište i da stižemo sve te trendove. Kazao je kako “dobar dizajner nije osoba koja zna da crta, već osoba koja zna kako da podupre ono što klijent zahtijeva.” Ovim predavanjem Miha je prisutnima argumentirao zašto je dizajn značajan za konkuriranje na tržištima, zašto dizajn treba da bude uključen u strategije kompanija. Zašto su za dobre dizajn produkte zaslužni klijenti. Kako dizajn postepeno ulazi u kompanije i mijenja njihovu kulturu. Predavanjem je predstavio i nekoliko primjera dobrih praksa Gigodesign klijenata. Temom “dizajn menadžment” Miha se bavi i na studentskim radionicama na kojima će, na primjerima, pokušati identificirati područje potencijalne saradnje između kompanija i dizajnera. Istražit će mogućnosti poboljšanja proizvoda, usluga, komunikacije kompanije, ili promjene – poboljšanja produkcije, distribucije ili prodajne infrastrukture. Učesnici će raditi u uskoj saradnji s četiri BiH firme i njihovim vođstvom.
Nakon predavanja o tome kako biti uspješno komercijalan, vanredna profesorica na Akademiji likovnih umjetnosti, na odsjeku za Grafički Dizajn, Dalida Karić-Hadžiahmetović je govorila o tome koliko grafički dizajner i njegov dizajn mogu uticati na razvijanje javnog mišljenja. “Danas su dizajneri sve više svjesni svog uticaja,” kazala je Dalida i pokazala nekoliko primjera plakata koji promoviraju vegetarijanstvo, ekološku svijest, multikulturalnost, prava žena, LGBT populacije i slično. Koliko dizajn može biti loš, neukusan i besmislen pokazala je kroz primjere, pomalo i zastrašujućih predizbornih plakata, uglavnom bh. političara, ali i onih iz Hrvatske, Crne Gore i Srbije. Na kraju je prezentirala i neke od svojih plakata za koje je dobila mnoge nagrade i počasna priznanja.
Uslijedile su studentske radionice i otvaranje izložbe PDP Conference u galeriji Java.
PDP Conference predstavlja izložbu studentskih plakata i fotografija, odabranih na konkursu šeste po redu konferencije. Na konkursu su učestvovali studenti iz četrnaest zemalja svijeta, a izložbu čine radovi studenata iz Bosne i Hercegovine, Srbije, Hrvatske, Crne Gore, Makedonije, Njemačke, Danske, Kine i Brazila. Selekciju i odabir najuspješnijih radova u kategoriji dizajna plakata vršili su Monika Lang, Milan Letić, Uroš Nedeljković, Nenad Dickov i Slavimir Stojanović, a članovi foto – žirija su bili Jelena Kovačević Vorgučin, Jelena Vladušić, Ivana Tomanović, Aleksandar Ramadanović, Predrag Uzelac i Andrea Palašti.
Sinoć je održan i Prvi dio PechaKucha Night u sklopu kojeg su se predstavili Aleksandar Škorić, Sunita Fišić, Sanja Alečković, Haram Clothing, Amina Avdić i Vizkultura.
O učesnicima PechaKuche imaćete još prilike čitati na našem portalu.
Danas nastavljamo radno, kreativno i zabavno.
Prvo današnje predavanje održaće Borut Vild, autor preko pedeset vizuelenih identiteta i dizajna za nekoliko stotina publikacija, knjiga i časopisa. Bio je art direktor i dizajner Centra za savremenu umjetnost – Beograd, Beogradskog kruga, Muzeja savremene umjetnosti u Beogradu i kompanije Politika. Između ostalog, vanredni je profesor na odsjeku Digitalne umjetnosti na Fakultetu za medije i komunikacije Univerziteta Singidunum u Beogradu. Danas će održati “Edukativni sentiš o stvarima koje (ni)su dizajn” i postaviće jednostavno pitanje: “Jesam li išta naučio?”
Nakon Boruta slijedi predavanje Viktora Koena, nagrađivanog umjetnika i predavača koji predaje na master programu Ilustracije na Školi Vizuelnih umjetnosti. Redovno radi za The New York Times, The Wall Street Journal, ESPN i Nature časopise, njegova lista klijenata uključuje Penguin Books, Random House, Doubleday, Simon & Schuster, Harper Collins, Rizzoli, Houghton Mifflin, Time, Newsweek, Esquire, The Economist, The Atlantic, National Geographic, Rolling Stone, Wired, Sports Illustrated, Reader Digest, Man Journal, Bloomberg, Fortune, Money, Forbes, Nation, The Village Voice, Mother Jones, BusinessWeek, The Boston Globe, Chicago Tribune, Los Angeles Times, Atlantic Records, Roadrunner Records, Virgin, BBC, Delta Airlines, IBM i Merrill Lynch.
U “Show & Tell” predavanju, Viktor će podijeliti svoje neuobičajene metode razvijanja nagrađivanih radova za klijente i kustose, kroz riječi mudrosti, slike i očigledno pretjerivanje. Ovo predavanje uključuje srdačnu dozu objavljenih naručenih radova i priča iz industrije, ali će također biti uključen i njegov tzv “umjetnički proces” za izložbene radove, proizvedene između rokova, predavanja i očinstva.
Današnji šlag na tortu je User Experience Director, Irene Pereyra. U zadnjih šest godina bila je na čelu strategije i UX inicijativa za klijente, uključujući Wacom, USA Today, EA, HTC, Google, Nickelodeon, FOX, Verizon, BBC i Red Bull, za web i cross-platform aplikacije. Njen rad je priznat od Cannes, The Webbys, FWA, Interaction Design Association i European Design Awards.
Nakon predavanja i studentskih radionica vidimo se u 20:00 u kinu Meeting Point na otvaranju izložbe Plakatiranje by Vizkultura, a zatim i na SOS Partyu u art kinu Kriterion.