Brza evolucija virtualne produkcije može pomoći robnim markama da prokrče novi put bez probijanja proračuna
Prisiljeni da domišljatije razmišljaju o tome kako proizvesti oglasne kampanje tijekom pandemije Covida, mnogi brendovi i agencije sada preispituju održivost kruženja svijetom na stalnim inozemnim snimanjima, pristup koji nije ni ekonomičan, ni održiv u trenutnoj klimi.
Posljednjih je godina virtualna produkcija (VP) ušla u mainstream kao održiva alternativa koja ne dovodi u pitanje kreativni utjecaj. To je velikim dijelom potaknuto golemim uspjehom Disneyevog Mandalorijanca, koji je pokazao zapanjujuće rezultate studijske predanosti vrhunskoj VP u glavnoj TV emisiji.
Snimljena unutar ogromnog videozida od 360 stupnjeva, pokretana vlastitom tehnologijom StageCraft tvrtke Industrial Light & Magic, naveliko hvaljena serija Jona Favreaua, zarađivala je oko 15 milijuna dolara po epizodi. Ali to ne bi trebalo uplašiti one sa skromnijim proračunom: ako se koristi na odgovarajući način, ima mjesta u marketinškom miksu većine marki.
“Virtualna produkcija u biti je studijska verzija tradicionalnog snimanja na lokaciji,” objašnjava Andrew Park, izvršni kreativni direktor u Team ITG-u, koji upravlja dobro opremljenim VP produkcijskim studijem u Birminghamu i radi s markama kao što su KFC, M&S i Costa.
“Razmišljajte o tome kao o lokaciji: dovodite sve iste ljude i opremu, ali snimate u velikom opsegu, a ne na setu ili vani. Vi sami donosite lokaciju: samo veličina volumena diktira što možete snimati.”
Kako VP radi u praksi
Na najosnovnijoj razini VP-a, LED zaslon može prikazati statične slike virtualnih lokacija za fotografiranje. Drugo, može prikazati video izlaz. Jedna uobičajena primjena za to je za pokretne ploče za simulaciju glumaca unutar vozila u pokretu – moderni ekvivalent tehnici koja je uvedena 1940-ih koristeći tehnologiju stražnje projekcije.
Ali treći, najzanimljiviji sloj je potpuno 3D prikazani svijet, izgrađen korištenjem Unreal pokretača igre Epic Gamesa kreatora Fortnitea. “S Unrealom stvarate okruženje, a ne samo pozadinu,” objašnjava Park. A budući da je kamera fizićki sinkronizirana sa svojim virtualnim ekvivalentom, postoji iluzija dubine i “prelijepog pokreta paralakse”.
Tipična VP postavka uključuje veliki, zakrivljeni LED zid iza akcije, ‘totem’ zaslone sa strane i LED strop. Propping je vitalni dio procesa, s prednjim i srednjim planom izgrađenim kao fizički skup, a virtualno okruženje čini pozadinu.
Drugi pristup je snimanje unutar XR kocke, koja okružuje glumce s dva LED zida i LED podom. Čini se kao da lebde u potpuno digitalnom okruženju bez potrebe za fizičkim krajolikom, s mogućnostima koje variraju od fotorealističnog okruženja stvarnog svijeta do stiliziranog animiranog svemira.
Uživajte u potpunoj kreativnoj kontroli
“Više se nema gdje sakriti s kreativnim idejama,” izjavljuje Park. “Potpuna sloboda, potpuna kontrola. Sva ta ‘što ako’ – što ako ne pada kiša ili smo uspjeli dobiti malo više tog određenog prizora – nemate nijedno od tih ograničenja s VP-om.”
“Pod uvjetom da imate svoj pred-viz na mjestu, točno znate što pucate”, nastavlja on. “Klijent se slaže. A iz perspektive filmskog zanata, možete otključati sve vrste sretnih nezgoda. Što ako malo pomaknemo tu planinu i pucamo odozdo? Sve možete vidjeti u kameri.”
Tehnike Chroma Keying i greenscreen nekoć su bile najbliži ekvivalenti. “Ali sve što uključuje veliku količinu VFX-a je kao useljenje u kuću bez pozadine na zidovima,” dodaje Park. Za Avatar je James Cameron upotrijebio virtualnu kameru kako bi pregledao usklađenu verziju posljednjeg kadra na setu. Sada VP ide korak dalje: virtualni svijet je tu da ga svi vide, a talenti ga mogu vidjeti i odgovoriti na njega u stvarnom vremenu.
Uz dovoljno temeljitu pretprodukciju, suradnja je također puno lakša za sve uključene: u komercijalnoj produkciji klijent može pregledati snimku koja je blizu gotovog rezultata tog dana – ili čak prije – umjesto da čeka da se doda VFX u pošti.
