Drugi jezik na kojem je dostupan ovaj članak: English
Jeste li se ikada zapitali koji sastojci čine sjajnu kreativnu fotografiju? Pa možda ćete dobiti dio odgovora iz ovog članka D&AD-a, u kojem su pitali Getty Images art direktore da podijele koja je to njihova omiljena fotografija i objasne šta je to što čini sjajnu fotografiju.
Od kreativnosti fotografa i njihove jedinstvene interpretacije koncepta, pa do sreće na snimanju kada se sve poklopi, najbolje slike su one koje donose kreativnost, strast i originalnost.
Amy Lehfeldt, Senior Art Director – New York
„Ovo je moja omiljena slika jer je to upravo ono što sam usnila u mojoj glavi, možda čak i bolje. Kompozicija je pomno osmišljena, što je gotovo nemoguće kada radite pod vodom, a predmeti uranjaju uz vrlo ograničenu kontrolu. Morate ponavljati nekoliko puta prije nego što dobijete pravu stvar. Tajming mora biti savršen za svaki element. Ostajete pod vodom dugo vremena, tako da trebate biti i certificirani za ronjenje. Ova fotografija je snimljena na Hasselblad aparatu, što nećete vidjeti tako često.“
Andy Saunders, SVP Creative Content – London
„Favoriti su po svojoj prirodi izuzetno subjektivni. Postoji međutim univerzalna potreba koju svi dijelimo, a to je da oslikamo vlastite emocije na svijet oko nas, a posebno životinje. Pored toga – kao i kod ove slike – nedostatak vizualnog konteksta (i nedostatak boje u ovom slučaju), uvijek pojačava doživljeni antropomorfizam kao znanje ili emociju. Ova prelijepa slika Tima Flacha je snimljena prije nekoliko godina, ali uvijek me zaustavi u mjestu kad god je vidim. Tehnički je savršena, i teško ju je nadmašiti kao jednostavan izraz koji imate gledajući je.“
Bill Bon, Senior Art Director – New York
„Postoje mnoge faze u stvaranju ovakvog snimka: crtanje storyboard-a, prikupljanje rekvizita, njihovo postavljanje, snimanje i zatim dotjerivanje detalja u postprodukciji. Za ovu fotografiju bio je potreban cijeli jedan dan. Kada možete raditi polako, i zaista se uvjeriti da se svi elementi uklapaju, vrlo je uzbudljivo vidjeti konačni rezultat koji izgleda snažno i komunicira širok spektar koncepata.“
Gemma Fletcher, Senior Art Director – London
„Kasting može biti presudan za fotografiju, a to ide dublje od pukog izgleda i stila modela. Kemija je od ključnog značaja i često čini razliku između dobre i sjajne fotografije. Ovo snimanje je primjer saradnje kao istinski zajedničke vizije gdje vještine svakog od uključenih oblikuju snimak i uzdižu kreativno iskustvo. To, u kombinaciji sa sposobnošću Nicka Ballona da bude i suptilan i upečatljiv, sa malo humora, uvlači gledaoca u klinč, u bacanja i u likru.“
Guy Merrill, Senior Art Director – London
„Nedavno sam snimio ovu fotografiju sa Nickom Doldingom. To je bio jedan od onih velikih trenutaka u kojima sve ispadne kako je planirano – kombinacija rasvjete, stila i kastinga. Ove dvije žene su bile sjajne za saradnju, a još bolje kada smo ih spojili“.
Lauren Catten, Art Director – London
„Ova fotografija mi je favorit jer je odličan primjer ekstremnog planiranja i sretne slučajnosti, ali i zato što je izrazito lijepa! Djevojka je profesionalni sportista u svim disciplinama i šampionka u rodnoj Danskoj. To znači da je ona u stanju da pruži izraz odlučnosti i motivacije pravog sportiste, što običan model ne bi bio u stanju postići. Dim nismo mogli kontrolisati, a da ne spominjemo vjetar, tako da su čista upornost i sreća omogućili da sve funkcioniše na ovoj fotografiji briljantno, hvatajući njenu brzinu u eksploziji boje. Morali smo unajmiti cijeli stadion da bi dobili ovaj autentičan komad staze, ali za mene su prazna sjedišta u pozadini ono što zaista pokazuje predanost i odlučnost koje su potrebne da ostvarite svoje ciljeve.“
Paul Foster, Senior Director Creative Content – London
„Julia Fullerton-Batten ima gotovo nenadmašnu sposobnost da gradi trenutke koji istovremeno daju osjećaj potpune autentičnosti, a opet su nekako čudni i zavodljivi. Dijelom je to rezultat njene osjetljivosti i izvanrednog odnosa koji razvija sa svojim modelima, ali i pažnje posvećene pažljivom slaganju kompozicije i rasvjete. Ovo je jedna od mojih omiljenih fotografija sa snimanja u kojem smo istraživali načine da predstavimo prijateljstvo i veze. Ona uvijek u meni izaziva gotovo melankoličnu nostalgiju, a opet daje snažan savremeni osjećaj“.
D&AD Next Photographer nagrade su otvorene za prijave do 22. februara 2017. Ovo takmičenje otkriva najbolje nove talente u svijetu fotografije i promovira ih u industriji. Konkurs je otvoren za nove fotografe s manje od tri godine iskustva u struci. Za više informacija i registraciju, posjetite ovaj link.