Piše: Lamija Al Hasan
Nakon SOS Partya, jučerašnje predavanje Boruta Vilda, autora preko pedeset vizuelnih identiteta i dizajna za nekoliko stotina publikacija, knjiga i časopisa, došlo je kao prava jutranja kafa, i to ona turska sa puno šećera, u najboljem smislu, naravno. Borut Vild je svoje predavanje zasnovao na jednom bitnom pitanju: “Jesam li šta naučio?”
Vrlo brzo nam je dao do znanja da je mnogo više naučio o dizajnu u radu sa djecom, nego što je to naučio za vrijeme studiranja. Kazao je kako ga je rad u Studiu stvaralačkog vaspitanja Školigrica, naučila da bude otvoreniji i komunikativniji, te da je za vrijeme rada sa djecom u ovom Studiju shvatio toliko toga o dizajnu. Mnogi radovi u njegovoj karijeri nastali su sponatno i prvobitno su imali drugu namjenu, kao što je projekat “Nikad nemoj da me ostaviš”, a priča o nastanku projekta nam se toliko dopala da smo morali sa vama da podjelimo link: pixelscriptpro.
Borut Vild, Q&A
Zabranjene rečenice u učionici Boruta Vilda su “ja sam to htio”, “meni se to dopada” i “meni je to lijepo”, jer kako objašnjava “subjektivna mišljenja ništa ne vrijede. Sve što radimo, radimo kako bismo komunicirali sa drugima.” Dodao je kako je veoma bitno da smo uvijek svjesni kako “radimo na talozima vremena” i kako šta god da radimo na neki način kopiramo ili citiramo nekog drugog. Na duhovit način je objasnio kako je na Hvaru, na plaži dao sebi zadatak da skuplja “Bauhaus kamenje”- kamenje osnovnih geometrijskih oblika- krug, trougao i kocku. Nakon što je sakupio, više nego nekolicinu, počeo je da se igra sa njima, sa oblicima, da ih reda na plaži, a na kraju je napravio tri magneta koja je zakačio na frižider. Tako je Vild u toku svoje karijere naučio i to da “sve što radimo mora da ima neku svrhu, makar to bili magneti na frižideru.”
Nakon zabavnog i razbuđujučeg predavanja, majstor čudnog, bizarnog, pomalo mračnog stila preuzeo je mikrofon. Victor Koen, održao je predavanje kojim je objasnio svoj proces kreiranja i nastanak čudnih, kolažnih ilustracija koje sada već možemo da vidimo na mnogim naslovnim stranama poznatih časopisa, knjiga, na zidovima muzeja i slično. Govorio je o, naravno, mučnim počecima kada klijenti nisu shvatali njegov stil, ali i o tome šta znači biti profesionalac i svoj stil i ideje prilagoditi potrebama. Predstavio je projekte na kojima trenutno radi, a pokazao je kako izgledaju skice za njegove radove. Napomenuo je da skice, naravno, nikada ne pokazujemo klijentima. Viktor je radio za Bloomberg, Marvel, Ogilvy & Mather i mnoge druge. S obzirom na to da koristi mnogo fotografija u svom radu, kazao je kako je većina fotografija njegovo djelo, međutim kada mu fali fotografija voli da je kupi (stock fotografije). Kazao je kako je jako bitno da, dizajneri i umjetnici, imaju obzir prema drugim dizajnerima i umjetnicim jer “ljudi koji kreiraju moraju da štite i tuđa prava, da ne kradu, jer ne želimo ni mi da neko naše radove krade. Dizajneri i umjetnici su jedina zaštita od krađa. Ako želimo da zahtjevamo zaštitu prava moramo da poštujemo prvo mi tuđu.” Viktorov rad i zanimljivo TED predavanje možete da pogledate na viktorkoen.com.
Viktor Koen, Q&A
Irena Pereyra radi kao User Experience Director, odgovorna je za prevođenje poslovnih zahtjeva u intuitivna interaktivna rješenja. Našalila se i kazala kako njena mama ni danas ne razumije čime se ona tačno bavi. Irenino korisno predavanje je svim studentima, a i ostalima, moglo poslužiti kao odličan izvor iskustava iz prve ruke.
Podjelila je muke “Pitchinga”, te kazala kako nema recept za uspješan pitch, jer kako kaže, “nekada apliciramo sa četiri slajda i dobijemo angažman, dok nekada mjesecima radimo na prezentaciji, ali nas odbiju.” Kazala je i to kako ne vjeruje u marketing, oglašavanje, statistiku i sve to čime se danas skoro svi bave. “Vjerujem u zdrav razum”, kazala je Irena, te dodala kako joj ne trebaju “statistički podaci kako bi znala kada je neki sajt najposjećeniji, pa to je logično.” Mladima je savjetovala da što više rade, rade i samo rade i da posao postane sastavni dio njihovih života, da rade ono što vole i da posao ne shvataju kao nešto mukotrpno, a odmor poslije posla kao “dio dana kada zaista živimo.”
Juče je otvorena i izložba “Plakatiranje“. Riječ je o kolekciji autorskih plakata koja je započeta s nastankom portala Vizkultura.hr te već godinu i pol dana, koliko postoji portal, kontinuirano raste. U tom periodu svake sedmice jedan autor ili tim autora; dizajnera, ilustratora i ostalih vizuelnih umjetnika, kreira plakat društveno-kulturne tematike osmišljen isključivo za portal Vizkultura.hr. Osim na samom portalu svake se sedmice novi plakat postavlja u javni prostor, u izlog Kina Europa u prolazu Sestara Baković u centru Zagreba.
Danas nas očekuju nova predavanja.
Prvo predavanje, o “Laughtivismu” održaće Srđan Česić, scenarista i redatelj satiričnih emisija ‘Nikad izvini‘, ‘Iz nepoznatih razloga’ i ‘UPS!‘. Objavljivao je političke ilustracije u časopisima Intervju, Borba i NIN, a kao umjetnički direktor i redatelj radio brojne političke kampanje i autor je brojnih radova iz oblasti dizajna, gerila marketinga i video virala. Na predavanju će govoriti o humoru kao moćnom alatu društvenog i političkog aktivizma.
Nakon Srđana predavanje će da održi Ana Matić, vanredna profesorica na Studijskom programu Grafički dizajn, Fakulteta likovnih umjetnosti Cetinje, na predmetima: Uvod u dizajn, Tipografsko oblikovanje, Grafičke komunikacije i Interaktivni dizajn. Dobitnica je nekoliko nagrada za dizajn, organizator je i učesnik mnogih izložbi, konferencija i radionica u zemlji i inostranstvu. Na današnjem predavanju će da govori o procesu, komunikaciji, interakciji, socijalno odgovornom dizajnu, aktivizmu i akademizmu, o njima i o nama, i po nešto o dizajnu – možda…?
Za kraj nas očekuje predavanje o nemoralnom, ilegalnom i neprijatnom; “Grafički dizajn: najgori mogući scenarij”. Jean-Emmanuel “Valnoir” Simoulin najviše pod utjecajem slovenskog kolektiva NSK, brzo se povlači iz komercijalnog i korporativnog dizajna da bi se fokusirao na ekstremnu underground muzičku scenu, kao što su noise, industrial i black metal, zbog polja izražavanja koji bi trebao da bude bez uobičajene dominacije klijenta nad dizajnerom. 2006. napisao je manifest navodeći da klijent mora vjerovati umjetničkom stavu dizajnera od A do Ž, prihvatiti ili odbiti projekt u cijelosti, bez ikakvih kompromisa. Danas, njegov rad oscilira između vizuelno preopterećenih vjerskih/totalitarnih dekora i nasilnih narativnih koncepata, grafičkog minimalizma i eksperimenata koji uključuju ljudsko tijelo, kao što su štampanje plakata s tintom na bazi ljudske krvi (2010), šivanje na ljudskoj koži (2012) ili pravljenje tinte od ljudskih kostiju (2014). 2012. bio je pozvan od strane norveškog umjetnika Morten Traavika da učestvuje u njegovom programu kulturne diplomatije u Sjevernoj Koreji – kroz koji je do sada sarađivao na četiri različita umjetničkih projekata sa “najzatvorenijom državom na svijetu”, u i izvan DNRK. Dosad je radio s više od 200 bendova, uključujući Behemoth, Laibach, Morbid Angel, Orphaned Land, Paradise Lost, Ulver i Watain. Njegov studio, Metastazis, ima sjedište u Parizu. Više informacija na: http://metastazis.com/
U 19:00 Svečano će biti otvorena izložba “Gigodesigned“, a predstavljeni će bi proizvodi, dizajnirani od strane Gigodesign agencije, koji su manifestacija dobrog dizajna sa trajnom vrijednosti. Izložba će predstaviti krajnje proizvode, uz opis dizajna/procesa razvoja i glavnih značajki i korisničkih pogodnosti, a cilj izložbe je da pokaže kako dizajn može povećati dodanu vrijednost, poboljšati tržišnu uspješnost i povećati prodaju. Posebnu podršku u dolasku i postavci ove izložbe pružila je Ambasada Slovenije u Bosni i Hercegovini.